Imagens

Deborah Lindquist

Deborah Lindquist Eco Fashion Brand is the premiere brand of unique environmentally conscious couture and ready-to-wear apparel.

Lindquist’s long lasting commitment and devotion to eco-sexy fashion has earned her the the moniker of “Green Queen" in the fashion world.

Lindquist's unique trend-setting designs are synonymous with style, fashion, and sex appeal. Her iconic vintage cashmere apparel has created a cult following among Lindquist’s fans all over the US, Europe and Asia. Recognized as one of the finest fashion designers in the world, she has dressed such mega stars as Sharon Stone, Jessica Alba, Christina Aguilera, Rhianna and many more.

Lindquist currently is busy at work, passionately creating her all-American eco-sexy collection in her charming studio in the heart of downtown Los Angeles

Miguel Adrover

•Born: Majorca, Spain, December 1965.
•Education: Left school at the age of 12 to work on the family farm.
•Career: Teamed with American tailor Douglas Hobbs to launch clothing line Dugg, 1995; opened boutique, Horn, in New York's East Village, 1995-99; launched first collection Manaus-Chiapas-NYC, 1999; launched second collection, Midtown, 2000; received financial backing from the Pegasus Apparel Group to produce Miguel Adrover line, 2000.
•Awards: Council of Fashion Designers, Best New Designer of the Year, 2000.
Miguel Adrover is a self-trained fashion designer who quit school at the age of 12 to work on the family farm located on the island of Majorca, Spain, in a small village called Calonge. His first inspiration into the fashion world came when he visited London as a teenager, where he was exposed to punk rock and the New Romantics. In his village, he became the one who was always into the latest music and punky clothes. He served in the army in his late teens and upon discharge ran a bar in Spain.
On his first visit to New York in 1991, Adrover decided to stay. He worked as a janitor and lived in a tiny basement apartment. Four years later, in 1995, he befriended a Native American tailor, Douglas Hobbs, and together they made and sold t-shirts. The same year, they opened the Horn boutique in New York's East Village. Horn soon became the playing ground for young designers from New York and London who didn't have any other place to show their clothes. These designers included Alexander McQueen, Bernadette Corporation, and Bless. Horn also carried labels such as Dugg, Bruce, and As Four. Adrover and Hobbs closed the boutique in March 1999 to concentrate on designing women's clothing.
With many friends but little money, Adrover turned out his first collection, Manaus-Chiapas NYC, at a Latin theater in New York's Lower East Side in the summer of 1999. The collection was about the journey of a woman, kicked out of her surroundings, who is struggling yet nonetheless very strong. Adrover received some favorable press, but could not afford and did not attempt to market the clothes since he had only $5 in his pocket. Although he was a newcomer to the world of fashion, he was seen as a rising star after his showing.
His second show, for fall 2000, took place in a rundown theater in the Lower East Side in February and was titled "Midtown." Adrover wanted to show the paradox of different classes of people mixing on the sidewalks of New York City, where one finds middle-class, homeless, and upper-class people. The show's theme was his interpretation of pedestrians on the streets, and drew many of the fashion world's most important people, including Anna Wintour, chief editor of American Vogue, and Cathy Horyn, fashion journalist for the New York Times. The Midtown showing had been financed by Vogue, who paid Adrover a settlement of $12,000 after his samples were stolen from the magazine's offices.
The collection was made up of borrowed classics from past designers which Adrover turned into works of art, using deconstruction and reconstruction. He flipped Burberry macs inside out, took aLouis Vuitton bag and made it into a miniskirt, and transformed writer and neighbor Quentin Crisp's mattress into an overcoat. The coat has become somewhat of a legend in itself—since everyone who worked on it developed a terrible rash.
After the Midtown show, Adrover was suddenly the next superstar fashion designer. He was soon signed by the Pegasus Group, and Judith Thurman of the New Yorker called him "a phenom." The eponymous Miguel Adrover collection debuted in May 2000 to high praise and was sold to stores worldwide. Adrover went to Italy to buy his fabrics, from old bolts of cloth, for the 36-piece collection. Adrover's designs can now be found in stores in the U.S., Europe, and the Far East.
In February 2001, Adrover showed his fourth collection, "Meeteast," an Egyptian-inspired presentation for which he spend six weeks in Egypt in order to develop ideas. The showing was a trip around the Arab world, filled with exotic designs, and like his previous collections, received much media hype—though not all positive. Meeteast was somewhat of an oddity in the fashion world, featuring military looks with traditional Arab, colonial, and missionary garments. Models wore harem pants, tunics, and supple knits; some fabrics had been soaked in the Nile River to alter their color while also allowing Adrover to make a political statement about the Third World.
Adrover is a rising star in the fashion industry, another retelling in the classic story of the American dream. "I would love to be considered a classic," the designer told W magazine, yet his version of "classic" would surely have a twist, as he aspires to be "a modern classic, an abstract classic."

The Rise of Ecofashion The Fashion eZine - Environment

Recycling Urban Eco Fashion

An eco epicurean fashion boutique based on the joys of clothing recycling, Junky Styling has gained an international mystic with its creative one-off styles.
Recycled sustainable eco fashionSaunders and Seager are not designers by training but rather stumbled into designing their own clothes to save money for traveling. The originality and freshness of their designs plus the environmental friendliness of recycling clothing quickly popped them into eco fashion awareness. Saunders and Seager have developed a design style based upon their destroy, repair, enhance, and reform approach which they call “Wardrobe Surgery”. They take old, recycled, donated clothing and deconstruct it removing parts of it such as sleeves, lapels or panels and then reconstruct the remaining bits by moving seams, reassembling sleeves as leggings, or perhaps a sleeve turns into a torso when opened out. And then they might add bits of details such as ruffles on shirts and cuffs on trousers from other recycled clothes. Saunders and Seager might become the Picassos of eco fashion.
recycle eco fashion at Junky StylesClients and customers of Junky Styling range from young eco warriors to matronly art society ladies searching for the new “look.” While Junky Styling closely embraces recycling, one of the touchstones of the environmental movement, Seager has stated “we are obviously eco friendly but our main drive was to create and produce beautiful clothing.” We are beginning to find more and more environmental principles being incorporated into fashions and other industries.
Miguel Adrover
Saunders and Seager are not the only designers incorporating environmental and recycling principals into their fashions. New York’s Miguel Adrover has added ammunition belts to ladies fashions to emphasize the plight of indigenous tribes fighting for their lands in the Amazon rainforests and being forced out by American oil companies. Miguel Adrover has also used recycled fabrics such as a mini skirt made from an old Louis Vuitton handbag and plaids found at flea markets in some of his big New York shows.
Deborah Lindquist
Deborah Lindquist recycled eco fashionDeborah Lindquist, Los Angeles designer for the celebrities, “reincarnates” old and vintage clothing and accessories by recycling them into reconstructed one-of-a-kind eco haute couture. Lindquist transforms her love of the environment by recycling old cashmere, saris, kimonos, scarves and other old bits and pieces into her environmentally-sensitive wearable eco art. Corsets and bustiers are a trademark of Lindquist.
Lindquist makes a fashion and environmental statement by using recycling to reincarnate, renew, and transform the old into new beauty. According to Lindquist, "I want to do my best to take care of the planet by designing with recycled and eco-friendly materials. I think we all have to start with what we know because it can seem like a daunting task since I feel the world is in crisis. I design clothing, so I figured I'd start there." Lindquist says she loves the strange and beautiful details that each recycled piece brings to her creations. "Instead of getting a bolt of fabric that anyone down the block could buy, using recycled materials creates a more individual look."
So, what does this have to do with organic clothing? Directly, not much; but indirectly, quite a bit. Recycling is important for reusing and conserving natural resources. Organic clothing is important in reducing chemical toxins found in conventional fertilizers and pesticides and from garment manufacturing processes.
If you think of the environmental movement as being a large tree dedicated to improving the health of our planet and all life, then eco-friendly fashion and organic clothing are like two large branches of the Tree that each have smaller branches that intermingle and come together sometimes. For example, both recycling fashion and organic clothing could be called eco sustainable fashions. Organic purists decry that not all eco fashion is healthy. And fashion mavens sniff that not all organic clothing is fashionable. But both contribute to improving the health of the planet, sometimes in different ways and sometimes in the same ways. This is one of the features of the environmental movement that give it vibrancy and relevancy.

http://www.lilith-ezine.com/articles/fashion/Ecofashion-01.html

The Rise of Ecofashion The Fashion eZine - Environment

Trash To Fashion becomes an international event

Appropriately located in the heart of New Zealand's Eco-City, this event focuses on sustainability and environmental issues through fashion design competition. This year it reached new heights of recognition and artistic quality.
Trash To Fashion delivered its promise of showcasing glamour and creativity from recycled materials to nearly 4000 attendees at this year's event held at the Trusts Stadium in Henderson, Waitakere.
Over the past 11 years this event has grown to the point where it attracts international entries which this year included several from the US and one from Australia. National entries range the whole of the North Island as well as the South Island.
Eight categories were presented throughout the show, interspersed with artistically performed interludes which followed a continuous narrative.
Supreme and multi-award winner Amethyst Parker enthuses "I love this event, I've entered three times previously because it really pushes my thinking on what materials can be used in new and exciting ways so it makes me be resourceful. I think that's important for stimulating design and creativity .I also love the fact that these awards introduce new people to sustainable living and design."
In addition to her other wins Amethyst received a special prize at the awards which recognised her exceptional abilities in creative design and will aid her quest for design excellence - $2000 worth of study grant donated by UNITEC.
Some of the more unusual materials utilised by finalists this year included 1960s doll faces, a bird cage, garden hoses, bicycle parts, Xrays and also American yoghurt tops.

The Rise of Ecofashion The Fashion eZine - Environment

Eco-fashion finds a home in Brazil

Collecting plastic bottles that can be recycled in to fibres generates income for thousands of poor families
Carolina Schwartz & Fernanda Ezabella - February 1st 2007.
SAO PAULO–For young Brazilians worrying about the latest fashions, the dangers of polluting rivers and oceans with billions of plastic bottles and tonnes of pesticides may seem a distant concern.
But new technology that makes clothing from the polyester fibres of recycled bottles, and organic cotton grown without pesticides may prove that being environmentally conscious and staying hip can walk hand-in-hand.
During last month's Sao Paulo Fashion Week, the biggest fashion event in Latin America, a group of local designers displayed several glamorous gowns made from recycled materials, known as e-fabrics.
"It's a great idea. It's a way of educating people and making them think more about these issues," said Ruth Marshall-Johnson, an associate editor with the Worth Global Style Network research and fashion news service.
The recycled bottles also are used to produce materials that serve as filling for matelasse fabric, ties and lapels. Collecting the bottles also generates income for thousands of poor Brazilian families.
Technological fabrics will be responsible for great changes in the business, said Gloria Kalil, one of Brazil's top fashion consultants.
"From now on, the industry will have to consider the environment. Otherwise, who's going to buy things that are damaging for the planet?" she said.
Marshall-Johnson agrees. She pointed out that the Internet has become a powerful tool for consumers to investigate whether what they wear utilizes slave labour or involves fabrics produced in a manner that is not ecologically friendly.
Commercially, producing certain e-fabrics such as organic cotton could cost consumers up to 20 per cent more.
"Organic cotton costs more to grow, but people don't realize that regular cotton is the worst crop for the environment because of the amount of pesticides it requires," said researcher Selma Fernandes, from the Institute E, a non-governmental organization sponsoring the fabrics project.
"These pesticides end up killing butterflies and birds and pollute rivers."

This year, designer Raquel Davidowicz, of the fashion house UMA, created her first collection of clothing for the catwalk made from organic cotton and bamboo fibres.
"We were looking for new fabrics and chose these exactly because they are not harmful for the environment," Davidowicz said.
"We are aware that they are trickier to sell."
Specialists say it might take five years for the trend to catch up and for more people to start to pay the premium price for clothes made from e-fabrics.
"The designers were interested in taking part in this project. Now we hope to create the desire among consumers to purchase this type of clothing," Fernandes said.

The Rise of Ecofashion The Fashion eZine - Environment

A showcase for eco-fashion

Sometimes fashion hurts, but helping the planet doesn't have to be painful. A new group is raising money and awareness with an eco-friendly fashion show
Trish Crawford - January 25th 2007.
It's the season for fashion to go green.
With concern for the environment at a fever pitch, Canadian fashion designers are raising money for the conservation organization WWF-Canada with an eco-friendly fashion show.
Helping the planet doesn't have to be painful, says Leslie Domenico, executive director of the Green Carpet Series which has organized An Evening of Sustainable Style at the Berkeley Church this Tuesday, which wants to attract local THUGS – Thoughtful Hip Urban Green-minded professionals.
Green Carpet, a newly formed environment group, stages events to raise money and awareness. Its first event featuring organic food raised $10,000 in May. We "want to raise awareness and showcase alternatives in a fun way," says Domenico.
They do this by promoting easy things people can do, such as buying clothing made of hemp or bamboo.
"We are not preaching and not purists. Any shift in lifestyle helps," says Domenico.
The clothes will be as good to look at as they are for the environment, says Domenico.
Celebrity models, including television reporter Wendy Mesley and singer Melanie Doane, will model eco-friendly clothing by Canadian designers including Preloved, Yogagirl and Oqoqo as well as vintage items (remember, recycle and reuse.)
TV personalities Gill Deacon and George Stroumboulopoulos are hosts.
Linda Lundström, who is honourary chair of the event, has been designing environmentally friendly clothing for almost 20 years.
After having her first child she grew concerned about dyes and chemicals used in the finishing of textiles, and how they affected the planet.
Now Lundström works with eco-friendly materials such as bamboo as well as a material made out of recycled plastic bottles.
Her two daughters, ages 20 and 16, will model her designs in the show.
Money raised by Green Carpet will finance the WWF climate change education programs and conservation work. Recently WWF-Canada has focused on replenishing Canada's cod stock and other species affected by over-fishing says Tara Wood, public relations manager for WWF-Canada.
Buying products made locally, including clothing, is one of the easiest ways people can help on the global warming file, says Wood.
The fuel used to ship items from China or elsewhere uses up a lot of fossil fuels. Shopping locally not only produces less pollution, it helps local retailers and the Canadian economy, says Wood.
Tickets for An Evening of Sustainable Style are $40 and available at greencarpetseries.com.

E-fabrics: fashion e ecológico

A foto acima faz parte de um ensaio fotografado por Bob Wolfenson no Teatro Amazonas para a revista ffwMAG!. O vestido-obra-de-arte foi criação de Lino Villaventura.
A convite de Oskar Metsavaht (Osklen), nomes badalados como Fause Haten, André Lima, Patrícia Viera, Tereza Santos, Samuel Cirnansck, Clô Orozco (Huis Clos), Gloria Coelho e Alê Ribeiro produziram peças dramáticas utilizando materiais elaborados pela E-fabrics.
O projeto iniciou em 2000 na própria Osklen, ganhando autonomia somente em 2006. Atualmente a iniciativa é só um braço da organização E-brigade, movimento de informação e sensibilização ambiental.
A idéia é mostrar que matérias-primas ecológicas como seda, lã e algodão orgânicos, malha PET, sementes e couro de tilápia podem ser transmutadas em belas criações. Ser ecológico sem abrir mão de ser fashion.
Oskar Metsavaht prefere definir como “o novo luxo”. Ele explica que o “E” traduz a reunião de “earth, enviroment, education & energy”. A etiqueta E-fabrics não é uma certificação, mas uma iniciativa com pretensão de ganhar vida e propagar-se culturalmente como vanguarda de sustentabilidade e tecnologia de moda.

Consumo consciente na moda também significa economia no bolso

A busca pelo consumo consciente está literalmente na moda e, hoje, já é possível se vestir bem e ser ecologicamente correto ao mesmo tempo e, o melhor, sem gastar muito.
Segundo a consultora de moda e professora da Faculdade Santa Marcelina em São Paulo, Andréia Miron, as compras em brechós ou as reuniões entre amigos para a troca de roupas (em inglês, swishing), além de serem alternativas baratas representam também uma forma de reunir amigos e descontrair.
“Hoje está muito em alta o uso do vintage, que é o uso de peças de outras épocas. Além disso, neste tipo de compra, a pessoa pode comprar uma roupa de marca com preço até 70% menor”.
Outras opções
Outra ideia é adotar o hábito da customização. Em outras palavras, colocar a criatividade em ação e dar cara nova às peças que há muito estão no guarda-roupa.
“Além de colaborar com a natureza e com o bolso, a pessoa ainda garante exclusividade”, diz Andréia.
Já quem quer ser ecologicamente correto na hora de se vestir, mas não abre mão de comprar coisas novas, deve começar a observar a procedência e os materiais usados na fabricação de roupas e acessórios.
“Ao comprar uma roupa nova, a pessoa deve observar a procedência, pesquisar e evitar ao máximo os materiais sintéticos, optando pelas fibras naturais, além de abolir o uso de peles”.
Garantindo boas aquisições
Independentemente da forma que você escolher para renovar o guarda-roupa, para não se perder em meio a tanta oferta e garantir boas compras – você precisa tomar alguns cuidados.
Em primeiro lugar, tenha certeza de que realmente vai usar o produto que está levando. Mesmo podendo abusar um pouco da criatividade na hora da escolha, levando uma peça que provavelmente não encontrará em uma loja tradicional, você deve avaliar primeiro qual é o seu estilo. Não adianta, por exemplo, adquirir um vestido super colorido anos 60 e depois não ter coragem de usá-lo, deixando-o jogado em um canto do armário.
Em caso de dúvida, vale a recomendação básica de consultores de moda: leve peças clássicas, como terninhos em cores sóbrias ou conjuntos de tailleurs e saias, que estão sempre imunes a modismos e tendências passageiras.
Além disso, procure experimentar tudo o que quiser comprar, já que geralmente, em brechós, por exemplo, as trocas não são permitidas.

Luxo reciclado: moda ecológica com história

A maison francesa Yves Saint Laurent lançou mês passado sua primeira coleção sustentável, batizada de New Vintage. “Nós continuamos fazendo belas roupas com inteligência e consciência”, declarou o diretor criativo Stefano Pilati à Vanity Fair. Clássicos editados em tecidos que por dez anos figuraram no estoque, como sobra de coleções anteriores, ganharam novamente destaque na vitrine da Barneys (NY). As peças são numeradas, seguindo a tradição da haute couture.
A onda verde chegou definitivamente aos grandes conglomerados como PPR e LVMH (donos de algumas das principais casas de moda mundiais), que buscam associar a credibilidade de suas marcas ao ecologicamente correto.
As passarelas mostram releituras do passado com um perfume contemporâneo. Os leilões de celebridades, bazares e brechós de grife são cada vez mais frequentes. Quem acompanha as tendências de mercado e a economia mundial já deve ter notado que esse ar de nostalgia é a soma da crise ambiental com a crise financeira internacional. Mas resta a dúvida: como ser fashion sem prejudicar o planeta e o bolso?
Encontrar um caminho criativo para lidar com a escassez de recursos pode ser o primeiro passo. A sustentabilidade depende do consumo consciente. Conectada a essa realidade, a moda faz uma pausa para refletir, revirar os baús e reciclar ideias e materiais. Em tempos de recessão, o luxo do momento é o novo antigo.


http://ecotrendstips.wordpress.com/2009/07/12/luxo-reciclado-moda-ecologica-com-historia/

Moda Ecológica

CAMISETAS ELIMINAM EMISSÃO DE CO2 EM SUA CONFECÇÃO

O EcoFriend é um projeto que vai compensar o CO2 emitido na confecção de uma camiseta. Para cada peça vendida, uma árvore será plantada em Lorena (SP), onde fica a sede do Instituto Oikos, um dos parceiros da iniciativa.
As blusas, de malha biodegradável da tecelagem Santaconstancia, foram desenhadas pelos alunos do IED (Instituto Europeo di Design).


http://planetasustentavel.abril.com.br/noticia/atitude/conteudo_260151.shtml



Grandes conquistas da moda ecológica

Por Francesca Colombo

Roupas feitas com fibras naturais e materiais reciclados ganham terreno na Itália. Gigantes da moda, como Giorgio Armani, se somam à tendência.
MILÃO, Itália.- O respeito pelo meio ambiente, a utilização de fibras e tintas naturais e a reciclagem de roupas e objetos usados são a base da moda ecológica, que pouco a pouco ganha terreno entre os consumidores e estilistas na Itália. A também chamada “ecomoda” confecciona roupa orgânica. Isto é, elaboradas com tecidos em cuja produção não são usados produtos químicos, nem fertilizantes, nem pesticidas. Com 72 mil empresas e 700 mil empregados, a indústria italiana do vestuário é uma das principais do mundo: fatura quase US$ 90 milhões ao ano. E, embora a moda de baixo impacto ambiental esteja mais desenvolvida em mercados como o inglês e o alemão, até gigantes do ramo, como Giorgio Armani, estão dispostos a aderir à tendência.

Armani agora cria jeans “ecologicamente corretos”, feitos com algodão orgânico. Outras grifes famosas internacionais vendidas na Itália, com Levi Strauss, Gap, Nike ou Marks & Spencer, também uniram-se à moda ecológica. Ponchos feitos com fibra de soja, trajes elaborados com embalagens de ovos ou calças fabricadas a partir de algas são alguns exemplos desta moda alternativa que combina criatividade com materiais insólitos. Muitos estilistas também reutilizam vestidos velhos ou que já não servem mais, para conservar os recursos naturais.

A ecomoda esteve em voga nos anos 80, mas era um estilo “pobre” ou “hippie”. Hoje, entretanto, marca uma tendência, com exibições especiais em capitais da moda como Londres, Nova York ou Milão. Porém, o repentino interesse de marcas importantes em confeccionar roupas que respeitem o homem e a natureza gera reparos de alguns ecologistas. A experiência de Armani “é interessante”, mas “nem todas as empresas estão dispostas a se renovar para reduzir o impacto ambiental”, disse ao Terramérica Gabriella Foglio, representante da Legambiente, a maior organização não-governamental da Itália. “Não existe um mercado forte na Itália para vender ecomoda, nem consumidores que possam pagar mais caro por vestidos ecológicos”, afirmou.

“Seria o caso de se perguntar onde, como e a que preços são vendidas as confecções 'verdes' de alta costura. Por exemplo, não vejo os jeans Armani, onde e como são feitos, e nem seus preços de venda”, disse ao Terramérica Marco Roveda, fundador da Lifegate, uma organização italiana que promove a consciência ecológica e um estilo de vida sustentável e solidário. A Lifegate apresentará ao mercado local, dentro de pouco tempo, um jeans ecológico, fabricado na península itálica, que utiliza algodão turco, cultivado segundo as normas da agricultura biológica.

O algodão é um dos materiais mais usados na indústria têxtil e do vestuário, e um dos mais controvertidos. Segundo estimativas da Organização Mundial da Saúde, no mundo existem entre 500 mil e dois milhões de vítimas de intoxicações agroquímicas e um terço delas é de cultivadores de algodão. A reciclagem é outro componente importante da moda ecológica, não só para proteger o meio ambiente, como também para promover a economia nas grandes empresas e recuperar materiais nos países em desenvolvimento. Em Milão, o Instituto Europeu de Desenho reutiliza materiais e consegue criar saias de peças de aço, vestidos de fio elétrico ou de papel de embalagem, e calças de metal de bicicleta, por exemplo.

“São projetos dos estudantes de segundo ano, que manipulam materiais como as meias de nylon ou as solas dos sapatos e os transformam em vestidos originais e ecológicos. Não têm uma linha definida. Apenas experimentam e dão alternativas a materiais que, de outro modo, iriam para o lixo”, disse ao Terramérica a diretora de Relações Internacionais do Instituto, Sara Azzone. Alguns consumidores, como o milanês Egidio Consoni, jamais comprariam roupa reciclada. “Não posso vestir nada que tenha sido usado antes por outra pessoa. Isso me parece fatal. A roupa tem de ser nova, não fabricada com pedaços de outras peças usadas ou velhas”, afirmou.

Outros, como os clientes das britânicas Annika Saunders e Kerry Seage, fundadoras da Junky Styling, que produz jóias e vestidos com material reciclado, compartilham da filosofia de não jogar nada no lixo. A produção destas criadoras, das mais conhecidas no ambiente da ecomoda, é vendida como pão quente, apesar de serem elaboradas com base em peças usadas e fora de moda.


http://www.tierramerica.net/portugues/2006/0506/pacentos.sht




Grandes conquistas da moda ecológica

Por Francesca Colombo*
Roupas feitas com fibras naturais e materiais reciclados ganham terreno na Itália. Gigantes da moda, como Giorgio Armani, se somam à tendência.
MILÃO, Itália.- O respeito pelo meio ambiente, a utilização de fibras e tintas naturais e a reciclagem de roupas e objetos usados são a base da moda ecológica, que pouco a pouco ganha terreno entre os consumidores e estilistas na Itália. A também chamada “ecomoda” confecciona roupa orgânica. Isto é, elaboradas com tecidos em cuja produção não são usados produtos químicos, nem fertilizantes, nem pesticidas. Com 72 mil empresas e 700 mil empregados, a indústria italiana do vestuário é uma das principais do mundo: fatura quase US$ 90 milhões ao ano. E, embora a moda de baixo impacto ambiental esteja mais desenvolvida em mercados como o inglês e o alemão, até gigantes do ramo, como Giorgio Armani, estão dispostos a aderir à tendência.

Armani agora cria jeans “ecologicamente corretos”, feitos com algodão orgânico. Outras grifes famosas internacionais vendidas na Itália, com Levi Strauss, Gap, Nike ou Marks & Spencer, também uniram-se à moda ecológica. Ponchos feitos com fibra de soja, trajes elaborados com embalagens de ovos ou calças fabricadas a partir de algas são alguns exemplos desta moda alternativa que combina criatividade com materiais insólitos. Muitos estilistas também reutilizam vestidos velhos ou que já não servem mais, para conservar os recursos naturais.

A ecomoda esteve em voga nos anos 80, mas era um estilo “pobre” ou “hippie”. Hoje, entretanto, marca uma tendência, com exibições especiais em capitais da moda como Londres, Nova York ou Milão. Porém, o repentino interesse de marcas importantes em confeccionar roupas que respeitem o homem e a natureza gera reparos de alguns ecologistas. A experiência de Armani “é interessante”, mas “nem todas as empresas estão dispostas a se renovar para reduzir o impacto ambiental”, disse ao Terramérica Gabriella Foglio, representante da Legambiente, a maior organização não-governamental da Itália. “Não existe um mercado forte na Itália para vender ecomoda, nem consumidores que possam pagar mais caro por vestidos ecológicos”, afirmou.

“Seria o caso de se perguntar onde, como e a que preços são vendidas as confecções 'verdes' de alta costura. Por exemplo, não vejo os jeans Armani, onde e como são feitos, e nem seus preços de venda”, disse ao Terramérica Marco Roveda, fundador da Lifegate, uma organização italiana que promove a consciência ecológica e um estilo de vida sustentável e solidário. A Lifegate apresentará ao mercado local, dentro de pouco tempo, um jeans ecológico, fabricado na península itálica, que utiliza algodão turco, cultivado segundo as normas da agricultura biológica.

O algodão é um dos materiais mais usados na indústria têxtil e do vestuário, e um dos mais controvertidos. Segundo estimativas da Organização Mundial da Saúde, no mundo existem entre 500 mil e dois milhões de vítimas de intoxicações agroquímicas e um terço delas é de cultivadores de algodão. A reciclagem é outro componente importante da moda ecológica, não só para proteger o meio ambiente, como também para promover a economia nas grandes empresas e recuperar materiais nos países em desenvolvimento. Em Milão, o Instituto Europeu de Desenho reutiliza materiais e consegue criar saias de peças de aço, vestidos de fio elétrico ou de papel de embalagem, e calças de metal de bicicleta, por exemplo.

“São projetos dos estudantes de segundo ano, que manipulam materiais como as meias de nylon ou as solas dos sapatos e os transformam em vestidos originais e ecológicos. Não têm uma linha definida. Apenas experimentam e dão alternativas a materiais que, de outro modo, iriam para o lixo”, disse ao Terramérica a diretora de Relações Internacionais do Instituto, Sara Azzone. Alguns consumidores, como o milanês Egidio Consoni, jamais comprariam roupa reciclada. “Não posso vestir nada que tenha sido usado antes por outra pessoa. Isso me parece fatal. A roupa tem de ser nova, não fabricada com pedaços de outras peças usadas ou velhas”, afirmou.

Outros, como os clientes das britânicas Annika Saunders e Kerry Seage, fundadoras da Junky Styling, que produz jóias e vestidos com material reciclado, compartilham da filosofia de não jogar nada no lixo. A produção destas criadoras, das mais conhecidas no ambiente da ecomoda, é vendida como pão quente, apesar de serem elaboradas com base em peças usadas e fora de moda.


http://www.tierramerica.net/portugues/2006/0506/pacentos.shtml




Os melhores sites de moda ecológica


Os melhores sites de moda ecológica

A ECO FASHION ESTÁ A GANHAR ADEPTOS POR TODO O MUNDO. CONHEÇA AS MELHORES MARCAS E SITES SOBRE O ASSUNTO.




As preocupações ambientais estendem-se cada vez mais ao armário. A moda ecológica, ou eco fashion como é conhecida pelo mundo, preocupa-se em criar vestuário estilizado que utiliza matérias-primas amigas do ambiente e técnicas de produção responsáveis.
Há já grandes marcas globais com opções ecológicas e pequenas marcas com linhas 100% verdes, e este é um nicho de negócio em forte expansão na Internet.
Para celebrar o Mês do Ambiente que o Expresso promove neste Junho, deixamos aqui uma sugestão com os melhores sites de moda ecológica.

10 SITES DE MODA ECOLÓGICA

1 - WWW.STELLAMCCARTNEY.COM

A filha de Paul Mccartney é das estilistas mais empenhadas na protecção do ambiente. Apresenta todas as estações uma linha verde com algodões orgânicos.

2 - WWW.BEYONDSKIN.CO.UK

A marca é uma das preferidas das fashionistas ecológicas. Produz sapatos que não utilizam pele nem qualquer produto de origem animal e usa métodos de produção sustentáveis.

3 - WWW.EDUNONLINE.COM

Criada pelo vocalista dos U2 Bono e da sua mulher Ali Hewson, é muito mais do que uma marca de celebridades. Encoraja as práticas de comércio justo e métodos responsáveis de produção. E as roupas são hiper-chiques!

4 - WWW.MELISSA.COM

A marca brasileira de sapatos de plástico é muito empenhada na protecção do ambiente. Tem uma cadeia de produção totalmente sustentável, com fábricas de baixo consumo de energia e praticamente sem produção de resíduos. O material usado, composto por PVC, é atóxico e passível de ser reciclado várias vezes.

5 - WWW.HM.COM

É uma das grandes cadeias internacionais com maior compromisso ecológico. Tem linhas de algodão orgânico para mulher, homem e criança a preços muito acessíveis.
6 - WWW.PEOPLETREE.CO.UK

Foi uma das marcas pioneiras em moda ecológica. Tem enormes credenciais em matéria de protecção do ambiente e comércio justo.

7 - WWW.AMANALONDON.COM

A marca foi uma das mais aplaudidas na "London Fashion Week Estethica" dedicada à moda eco. Design fantástico com produção ética.

8 - WWW.FASHION-CONSCIENCE.COM

Site fácil de navegar com muita informação na área da eco fashion, desginers e tendências. Aceita encomendas para Portugal.

9 - WWW.ECOSALON.COM/CATEGORY/FASHION

Um site sobre ecologia com uma óptima secção de moda. Tem todas as novidades da indústria relacionadas com o ambiente. Recomenda-se a explicação porque a moda eco é tão cara.

10 - HTTP://WWW.GUARDIAN.CO.UK/LIFEANDSTYLE/PAGE/ETHICALFASHIONDIRECTORY

O site do jornal inglês "Guardian" tem um "cantinho" para moda ética. Vale a pena espreitar. Óptimos conteúdos com boas sugestões práticas.


http://aeiou.expresso.pt/os-melhores-sites-de-moda-ecologica=f519022

Design Participativo

A proposta do Design Participativo é valorizar a participação de usuários durante o processo de desenvolvimento de produtos e serviços. Através de oficinas e ferramentas colaborativas, os usuários participam ativamente da definição das características do que está sendo projectado.

Design Participativo é parte da transição das Sociedades de Massa rumo às Sociedades Civis. O consumidor assume seu papel de cidadão, participa da criação de bens culturais, exercita a crítica e atua politicamente.

Abordagem escandinava

Existem várias abordagens para o Design Participativo, porém, cabe ressaltar o pioneirismo da abordagem escandinava. Durante os anos 1960 e 1970 foram desenvolvidos projetos para a democratização da tecnologia envolvendo pesquisadores, sindicatos e operários. Em 1977, o governo da Noruega promulgou uma lei que exigia a participação de trabalhadores na reestruturação de seu ambiente e ferramentas de trabalho, porém, a participação dependia da mediação dos sindicatos.
Em 1981, o projeto UTOPIA tentou superar as limitações de participação com a inclusão de trabalhadores no processo de desenvolvimento de tecnologias. O projeto UTOPIA foi referência para diversas pesquisas subseqüentes, particularmente na área de Computer Supported Cooperative Work (CSCW). A partir dos anos 1990, algumas empresas produtoras de tecnologias passaram a incluir o design participativo no seu leque de métodos para a pesquisa e desenvolvimento de produto.

Vantagens

Uma das vantagens (e desafios) do design participativo é sua capacidade de motivar as pessoas a se envolverem no delineamento do futuro a partir das experiências vividas no passado e no presente. Tendo vivência real da situação, os participantes podem contribuir com propriedade, enfatizando os aspectos que lhe são cruciais, como:
o dilemas políticos
o tabus
o relações de poder
o fluxo de trabalho
o afetividade
o dialetos

Debate e consenso

Como os interesses e vivências são diferenciados para cada pessoa, a todo momento, converge-se ao debate. Além de discutir os sistemas, os participantes descobrem entre si novas visões sobre as situações vividas e o efeito destas visões na própria situação, conscientizando-se assim do papel político do cotidiano no delineamento da própria sociedade.
Como a participação pressupõe a atuação coletiva, é preciso chegar ao consenso para progredir num mesmo caminho. Os desejos de uma pessoa podem ser diametralmente opostos a de outra pessoa e, mesmo numa mesma pessoa, podem haver desejos contraditórios. É preciso, portanto, consensualizar os desejos que todos concordem que sejam realizados. O desejo transforma-se, então, num objetivo claro a que todos estão conscientes. Cada ação no grupo será balisada nesse objetivo, mas esse objetivo poderá ser, a cada ação, reavaliado.
A crítica deve ser incentivada, especialmente para perceber a presença de forças sociais externas à atividade projetual. É preciso cuidar para que os objetivos consensualizados não entrem em forte contradição com os interesses de subgrupos ou indivíduos, privando-os de sua liberdade.

Limitações

A abordagem política de design participativo desenvolvida na Escola Escandinava não é muito difundida no Design de Interação, pois não é possível aplicar os mesmos métodos empregados na cultura escandinava em culturas diferentes, como ambientes corporativos que não são caracterizados pela alta união, por uma legislação que assegura o papel do usuário no design do sistema ou por um processo de desenvolvimento de software de pequena escala.
Com raras exceções, quando o termo aparece fora do contexto escandinavo é para descrever exercícios pontuais de “como seria se fosse diferente do que é...”, que fazem parte de processos pouco participativos.

Como fazer

Não existem muitas referências práticas sobre como proceder ao adotar o Design Participativo em projetos de Design de Interação. Os autores argumentam que a prática depende muito da situação e não se pode generalizar um processo válido para qualquer situação.
Entretanto, alguns elementos são recorrentes em processo de Design Participativo.

Estudo Etnográfico

Antes de iniciar a participação direta, é comum fazer estudos etnográficos para compreender melhor a situação em que o Design Participativo se baseará.
Rituais de comprometimento
Os promotores do processo de design abordam membros da comunidade, em grupo ou individualmente, para convencê-los da importância do engajamento no processo. Dessa forma, firma-se o comprometimento entre a comunidade.

Oficinas Participativas

Quando a comunidade está engajada, podem ser promovidas oficinas para construir colaborativamente conceitos e protótipos de novas tecnologias. Numa mesma oficina, podem ser executados diferentes métodos para desvelar aspectos da situação e das tecnologias que não haviam sido levados em consideração inicialmente.

Jogos Organizacionais

Os jogos são formas de testar e aperfeiçoar as propostas de mudança da situação. Podem ser criados cenários hipotéticos, encenações, simulações ou competições.
Prototipação
A prototipação é essencial para facilitar a participação de pessoas não treinadas nas formalizações e abstrações necessárias para compreender o funcionamento de um software.

Slides

Nos slides abaixo são elencados os principais pontos para compreender Design Participativo como uma metodologia de projeto.

http://www.faberludens.com.br/pt-br/node/35



Design Participativo, por exemplo, é uma abordagem utilizada há décadas em diversas áreas — do Planejamento Rural ao Planejamento Urbano, passando pela Arquitetura, Design de Produtos e pela própria Engenharia de Software. Implica numa prática em que as pessoas influenciadas pelo que está sendo projetado participem ativamente de suas definições. No Design de Interação, esta abordagem começou a ser utilizada para a arquitetura de sistemas na Escandinávia, nos anos 70. Ampliou sua aplicação quando diversos estudos ligados ao trabalho colaborativo mediado pelo computador (CSCW) passaram a preconizá-lo como forma de tornar as interfaces mais adaptadas para as dinâmicas sociais que são por elas mediadas. A partir dos anos 90, algumas empresas produtoras de tecnologias passaram a incluir o design participativo no seu leque de métodos para a pesquisa e desenvolvimento de produtos.
Uma das vantagens do design participativo é sua capacidade em trazer para negociação múltiplos aspectos de uma mesma situação. Tendo a experiência da vivência real da situação, os participantes podem contribuir com propriedade, enfatizando os aspectos que lhe são cruciais. Como os interesses e vivências são diferenciados para cada pessoa, a negociação é um momento em que uma rica totalidade de visões converge ao debate. O resultado é uma síntese de múltiplas determinações calcadas na realidade, não uma visão idealista do que poderia ser e ainda não é.
No processo de design participativo de um software, a interface é apenas a ponta do iceberg; o tema principal das discussões são as possibilidades de uso do software, ou seja, para que ele servirá, como será apropriado por cada participante, qual será o impacto em suas vidas e etc. Neste sentido, o design participativo pode ser um meio para superar as delimitações de área por produtos (ex: Engenharia de Software, Design de Interfaces, Web Design), que induzem ao foco alienado nas micro-estruturas. Design de interação pela abordagem participativa representa uma das formas de implementar na prática o escopo amplo em que a área se auto-define: projetar interações entre seres-humanos.


http://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100127090907AApV9fG

Design Emocional

Design emocional é tanto o título de um livro de Donald Norman e do conceito que ela representa. A questão principal é que as emoções têm um papel crucial na capacidade humana de compreender o mundo, e como aprender coisas novas. Por exemplo: objetos aparecem esteticamente agradável ao usuário para ser mais eficaz, por força do seu apelo sensual. Isto é devido à afinidade que o usuário sente por um objeto que agrada a ele, devido à formação de uma ligação emocional [o objeto].
Abordagem de Norman é baseado no modelo ABC clássica de atitudes. No entanto, ele mudou o conceito de ser adequado para aplicação no projeto. As três dimensões têm novos nomes (visceral, comportamental e reflexivo nível) e, parcialmente, o novo conteúdo. No livro, Norman mostra que o design da maioria dos objetos são percebidos em todos os três níveis (dimensões). Portanto, um bom projeto deve abordar todos os três níveis.
A capa do showcases Emotional Design Philippe Starck 's Juicy Salif, um ícone do design industrial que anuncia Norman como um "item de sedução" e à manifestação de sua tese


http://en.wikipedia.org/wiki/Emotional_Design

A Responsabilidade do Design Social

1 – Introdução

O saber organizado, disciplinado passa a coexistir com atitudes de sujeitos críticos e indagadores, capazes de agir criativamente na interseção de múltiplos campos do conhecimento. Propor que Responsabilidade Social, Educação Ambiental e Sustentabilidade não sejam apenas disciplinas, mas sim uma matéria em todas as disciplinas do curso de Design.

2 – Uma Reflexão Sobre a Crise do Meio Ambiente

A história da Humanidade pode ser contada pela evolução tecnológica, mas também pela devastação causada por ela ao meio ambiente. Sempre achamos que a natureza existe apenas para o nosso usufruto. Ao longo dos séculos devastamos, queimamos, extinguimos, derretemos, perfuramos, assoreamos, poluímos e contaminamos a Terra, afetando plantas e animais, e a qualidade da água e do ar. A natureza cansou de ser maltratada e dá o troco.
Enfrentamos hoje problemas ambientais mundiais e locais. Chuvas torrenciais deixam milhares de desabrigados no mundo, os desertos aumentam de tamanho a cada ano; as nevascas que isolam cidades inteiras. O mundo enfrenta uma de suas maiores crises sem precedentes.
Para mudar esse jogo cabe aos governos em todo o mundo adotar uma série de medidas, como por exemplo, uma nova política de exploração racional dos recursos naturais buscando o desenvolvimento sustentável.
Mas, e os cidadãos comuns, que vivem sua vida e pagam seus impostos? Esses personagens, geralmente, se sentem distantes disso tudo. Não percebem como eles poderiam ter alguma responsabilidade sobre os desastres ambientais e, que quando pensam no assunto, se perguntam: o que tenho a ver com isso? Tudo, respondem os educadores ambientais. Cada ação cotidiana nossa interfere no meio ambiente em que vivemos.
Pierre Weil, em seu livro A arte de viver em paz, chama a atenção para o momento importante de síntese, de integração e globalização. Momento em que a humanidade tem a grande chance de colar as partes que ela mesma fragmentou. “Ela mesma” somos nós, que dividimos o mundo em territórios, pelos quais matamos e morremos. A humanidade atingiu o limiar de uma nova era e vive, agora, uma espécie de “dor do crescimento”. Doutor em Psicologia pela Universidade de Paris, educador e consultor da ONU em educação para a paz, Weil alerta que não se pode ignorar o óbvio: não haverá uma segunda Terra para ser destruída.

3 – Educação Ambiental na Sociedade

O educador Moacir Gadotti, autor do livro A pedagogia da terra considera que o termo terra traz, hoje um novo paradigma: o de um modelo de evolução que incorpora uma utopia, uma nova consciência. Consciência do que é sustentável e apropriado para a nossa existência num único endereço: a terra.
Gadotti radicaliza: “Considerando a terra como mãe!” (Gadotti, 2000) Quer dizer, enxergando o planeta como uma única comunidade de gêneros, espécies, reinos, educação formal, informal e não formal. No fundo, o educador radical propõe que todos promovam à vida envolvendo-se, comunicando-se, compartilhando, problematizando, relacionando-se, entusiasmando-se.
A educação é o elemento chave na construção de uma sociedade baseada na informação, no conhecimento e no aprendizado.
Educar em uma sociedade da informação significa muito mais que treinar pessoas para o uso das tecnologias de informação e comunicação: trata-se de investir na criação de competências suficientemente amplas que lhes permitam ter uma atuação efetiva na produção de bens de serviço, tomar decisões fundamentadas em seu trabalho, bem como aplicar criativamente as novas mídias, em usos simples e rotineiros, ou em aplicações mais sofisticadas. Trata-se também de formar os indivíduos para “aprender a aprender”, de modo a serem capazes de lidar positivamente com a contínua e acelerada transformação.
Pensar a educação na sociedade da informação exige considerar um leque de aspectos relativos às tecnologias de informação e comunicação, a começar pelo papel que elas desempenham na construção de uma sociedade que tenha a inclusão social como uma das prioridades principais.
Formar o cidadão não significa “preparar o consumidor”. Significa capacitar as pessoas para a tomada de decisões e para a escolha informada acerca de todos os aspectos na vida em sociedade que as afetam, o que exige acesso à informação e ao conhecimento e capacidade de processa-los judiciosamente, sem se deixar levar cegamente pelo poder econômico e político.
Os professores de design bem como os profissionais devem estar conscientes disso, e preparados para planejar um ambiente de trabalho de acordo com os princípios da ecologia. Com seu conhecimento e sua criatividade, eles propõem inovações que aproveitem os recursos (água, energia, material de construção) de forma mais adequada ao clima, e a cultura local, interferindo de forma positiva no ambiente.
Identificar nos objetos substâncias utilizadas no meio ambiente profissional, os recursos naturais que constituem os processos ou transformações pelas quais passaram, avaliando sua utilização ou possível substituição por produtos alternativos.
Fazer sempre questionamento: de onde vêm e como são fabricados, os produtos utilizados nos trabalhos? Seriam perigosos, oferecem riscos a saúde? Qual a melhor maneira de usá-los, os profissionais precisam conhecer bem seus materiais, até para substituí-los se possível ou necessário, estão em jogo a saúde e a qualidade de vida dos trabalhadores, do cliente da comunidade, além da integridade do ambiente.
Conhecer as substâncias e os processos industriais que originam os produtos, ajuda a saber se eles podem ou não ser reutilizados ou reciclados, depois que viram resíduos. Se o profissional tiver acesso a esses conhecimentos desde a sua formação, será muito mais fácil promover e participar de ações que ajudem ao meio ambiente.
Adotar uma postura crítica em relação ao consumismo e ao desperdício, aplicando no seu dia-a-dia procedimentos adequados de conservação e utilização dos recursos naturais. A postura ética de cada profissional em relação ao consumo deve ser discutida em todo o curso.
Hoje, vive-se uma fase em que não basta a empresa atender às exigências do consumidor: ela deve surpreendê-los com produtos inovadores. Isso porque as empresas de mesmo porte, de um mesmo setor, utilizam tecnologias similares e oferecem seus produtos no mercado com preços bastante parecidos. É preciso um diferencial e, nesse aspecto, entra em cena a imagem da empresa, seus valores e atitudes. As relações de mercado precisam ser transparentes, tanto entre as empresas de uma mesma cadeia produtiva, como entre empresa e funcionários e empresas e consumidores. Também prevalece o respeito com o meio ambiente e com a sociedade.
Educar crianças, educar jovens, educar. Mais que uma tarefa, mais que militância política, trabalho e dedicação. Criar planos de ação, considerar conceitos, teorias, reflexões, interações do desejo, da necessidade e da responsabilidade, usar o bom senso, o senso dos limites, repensar os espaços e as tarefas educacionais, formais e não formais, enfim repensar currículos.
Há de se esclarecer, então que a chamada educação ambiental não contém uma especificidade isolada, desconhecida; ela só existe na estreita relação da produção de um fazer educacional mais amplo com processos de transformação de toda a educação. A luta por uma educação ambiental livre e aberta é ,antes de tudo, política e ética, examinar o complexo de problemas que afligem os povos de todas as nações: pobreza em meio à abundância; deterioração do meio ambiente; perda de confiança nas instituições; expansão urbana descontrolada; insegurança de emprego, alienação da juventude; rejeição de valores tradicionais; inflação e outros transtornos econômicos e monetários.
Essa interação entre o homem e o seu meio ambiente parece ser o elo perdido da civilização atual, ávida em transformar o planeta de forma desenfreada, amoldando-o às suas supostas necessidades, praticando toda sorte de exploração intensiva e desordenada, impactando cada vez mais o seu meio, do que ressultou um considerável desequilíbrio na terra, colocando em risco a vida como um todo, um desequilíbrio que se faz presente não somente na forma de degradação dos elementos naturais e/ou artificiais e culturais, ou mesmo do exaurimento de vários dos recursos naturais, como, também, da própria degradação humana, representada, dentre outros, pela favelização urbana, pela miséria, pela violência, pela brutalidade com que se estabelece como prioridade os interesses econômicos em detrimento dos interesses sociais, fazendo com que significativa parcela da humanidade permaneça em estado de subnutrição, alijada totalmente da sociedade.
Essa realidade aterradora e dolorida, deixa claro que não basta o conhecimento tecnológico trazido pelo avanço da ciência para se alcançar o progresso, quando este , para ser atingido, e feito sem qualquer consideração, a custa do próprio solapamento humano, principalmente nos chamados países em desenvolvimento, em uma demonstração cabal de degeneração moral e cultural para com o próprio semelhante, haja visto o desprezo e a indiferença pela sua sorte, de forma que, e tal tem sido possível, não há que se estranhar a ausência de qualquer conscientização em relação a natureza, da qual, por mais paradoxal que pareça, depende a própria vida.

4 – A importância das instituições educacionais

Os primeiros movimentos ambientalistas surgiram da década de 60, motivados pela contaminação das águas e do ar nos países industrializados. Esse movimentos-aliados a busca de melhores resultados e a competitividade no setor produtivo – impulsionam a mudança de visão ocorrida a partir dos anos 90. Temos como desenvolvimento sustentável, esgotabilidade dos recursos naturais, reciclagem e gestão ambiental, entre outros, passaram a fazer parte dos governos, ganhar espaço na mídia e nas universidades, obtendo cada vez mais, legitimidade dentro da sociedade.
Pode-se dizer que o esforço de repensar os valores da modernidade torna-se, hoje, condição de sobrevivência da própria sociedade e está exigindo a participação de todos os grupos e instituições que compõem o tecido social.
Deveriam dar especial ênfase ao fortalecimento e eventual reorientação de programas de formação educativa, bem como a identificação e divulgação de práticas inovadoras. Ainda oferecer apoio à pesquisas de metodologias para o ensino interdisciplinar e a avaliação dos impactos propriciados por programas educativos relevantes.
Como Paulo Freire diz, incorporar pesquisas e ter rigorosidade metódica, ética, criticismo, estética, autonomia, bom senso, humildade, tolerância, curiosidade, comprometimento, liberdade, autoridade, diálogo e o querer bem geram no aluno a consciência de que tudo pode ser feito com responsabilidade social.
Os professores devem incentivar aos alunos desde a educação básica, e meio acadêmico a trabalhos relacionados com reciclagem de lixo, recursos hídricos, desmatamento, queimada, agrotóxicos, irrigação, manejo florestal comunitário, espécie ameaçadas de extinção, ecoturismo unidades de conservação e tantos outros temas, que em muitos casos estão também associados com questões étnicas, religiosas, políticas, geracionais de gênero e de exclusão social.
Afinal, o Design deve ter mais responsabilidade pelos produtos que desenvolve, pelos materiais que utiliza e aprender a ser mais responsável pela sociedade em que vive, e só mesmo aumentando seu repertorio de conhecimento e informação poderá utilizá-lo de forma mais consciente.
As instituições de ensino do Design deveriam considerar o quão importante na pedagogia é a importância do Design com responsabilidade social. Deveríamos aprender que a consciência do que é sustentável e apropriado para a nossa existência na terra. Portanto, os cursos de design deveriam ter como meta formar cidadãos com ética planetária, e que é preciso, urgentemente, reorientar a educação em direção à ecopedagogia.

5 – Como o design pode ajudar no projeto de sustentabilidade

Na abordagem mercadológica ambiental de desenvolvimento sustentável, a palavra chave é a eficiência, e as inovações tecnológicas devem garantir um melhor aproveitamento dos recursos naturais diminuindo os efeitos nocivos das atividades produtoras.
Entende-se que a sustentabilidade seria alcançada, por um lado, com a preservação e construção de comunidades sustentáveis.
O trabalho, como a sociedade, deve ser transformado, e é no processo dessa transformação que o indivíduo atual alcança sua verdadeira dimensão humana. A função pedagógica do trabalho material, como a da sociedade em geral, não depende apenas das condições em que é dado ao homem, mas também e, sobretudo, da luta dos homens contra essas condições. Uma vez mais, a relação pedagógica homem-ambiente não é unidirecional, mas dialítica.
Como proposta de educação em construção é necessário levar em consideração as concepções e perspectivas dos atores sociais sobre as temáticas da educação, do trabalho em educação ambiental, principalmente as formuladas por movimentos sociais, organizados privilegiados para a construção de uma proposta de desenvolvimento sustentável e democrático, pois são os que sofrem mais duramente os impactos e conseqüências das crises do trabalho e sócio ambiental.
Torna-se imprescindível enfrentar o desafio de propor alternativas ao modelo de educação vigente no sentido de construção de uma proposta educacional crítica comprometida com um projeto de desenvolvimento justo, solidário e sustentável para o país.
Garantir a existência de um ambiente sadio para toda a humanidade implica uma conscientização realmente abrangente, que só pode ter ressonância e maturidade através da Responsabilidade Social, Educação Ambiental e Sustentabilidade. Um processo educativo que envolva ciência, ética e uma renovada filosofia de vida; um processo realmente amplo, um chamamento à responsabilidade, planetária dos membros de uma assembléia de vida, dotados de atributos e valores essenciais, ou seja, uma capacidade de escrever sua própria história, informa-se permanentemente do que está acontecendo em todo o mundo, criar cultura e recuperar valores essenciais da condição humana e acima de tudo refletir sobre o futuro do Planeta.
Praticar uma nova forma de desenvolvimento em que o progresso não significasse danos ao meio ambiente, os recursos naturais ganhariam então duração e permanência garantindo a reprodução de gerações futuras – o que significa a possibilidade de a terra gerar benefícios para todos, incluindo as sociedades dos próximos séculos, em uma convivência pacífica e integrada a natureza. Conhecer experiências sustentáveis através de visitas a ONGS, escolas e instituições ambientais ajudam a compreender melhor o conceito de desenvolvimento sustentável.
Agenda 21- Rio /92 – entre algumas das ações propostas nos documentos estão a valorização da reutilização e da reciclagem, a busca por processos produtivos com menor desperdício e lixo e a preferência por produtos e empresas responsáveis com gestão ambiental.
Exemplos de iniciativas em prol da sustentabilidade local
Estão aqui listados alguns exemplos de produção que se enquadrariam neste novo modelo de produção e consumo.
As atividades econômicas têm suas raízes na comunidade, a ela prestam contas e nela distribuem os frutos da produção. Assim proporcionam condições para regenerar a comunidade, prestar serviços e tratar de seus problemas ambientais e sociais. Cabe ressaltar que muitas vezes reconhecidos internacionalmente, tornaram-se visíveis graças à contribuição do design que agregam valores, otimizando a produção e criam identidade visual para os produtos manufaturados nestas cooperativas de trabalhadores.
O couro vegetal da Amazônia – O Treetap (couro vegetal) é um tecido emborrachado com látex natural vulcanizado através de um processo tecnológico exclusivo, desenvolvido especialmente para a realidade dos seringais nativos da Amazônia. È utilizado para fabricação de bolsas, mochilas,pastas, artigos de vestuário,calçados, encadernações e revestimentos. A produção do Treetap é uma alternativa econômica para populações seringueiras, contribuindo para a valorização de suas culturas tradicionais e para preservação e uso sustentável da biodiversidade de suas terras indígenas e reservas extrativistas.
O campim dourado do Jalapão – Em Goiás, no Parque Nacional do Jalapão, comunidade locais sobrevivem da confecção de peças de capim que brilham como ouro e que chamaram a atenção de decoradores dos grandes centros do Brasil e do mundo. Para atender as encomendas que não param de crescer, a comunidade está se organizando em associação. Para ser transformado, o capim atinge a tonalidade dourada e deve ser feita antes da chegada da chuva. Tradicionalmente, são as mulheres da região que desenvolvem o artesanato. Contudo, com o aumento da procura, também os homens começam a trabalhar no trançado. O incremento definitivo à produção foi dado quando o Sebrae levou um designer paulista à comunidade para adequar as peças produzidas ao mercado consumidor.
Urucum para resgatar a identidade – A exportação de urucum propiciou à tribo iauanauás a implantação de posto médico, sistema de eletricidade movido a energia solar, equipamento para o beneficiamento das sementes da planta , além de estrutura para a educação.
O descartável na moda e na arte - Outro exemplo bem sucedido com material reciclado é o desenvolvido pela arquiteta e designer Rosângela Ortiz de Godoy, de São Paulo. No seu trabalho ela utiliza restos de tecidos, couros e fios de cobre para criar, em um tear manual, tapetes, passadeiras, mantas para móveis e jogos americanos. A matéria-prima é obtida em tecelagens e industrias. Tanto afinco até valeu à designer o primeiro prêmio de Design Museu da Casas Brasileira, além de mostra de designers brasileiros me Milão.
As bambuzeiras do Nordeste – Constituídas em cooperativas, produzem principalmente cabides brinquedos educativos e móveis. O projeto Bambu, como é chamado, implantou três unidades produtivas, voltadas para a capacitação de pessoas na fabricação de artigos feitos de bambu: a Bambuzeria Capricho, em Cajueiro; Bambuzeria René Bertholet, em Coruripe; e Bambuzeria Zumbi dos Palmares, em União dos Palmares. A tecnologia utilizada é simples e fácil de ser absorvida por ex-cortadores de cana. Os trabalhadores, durante o treinamento, também aprendem técnicas voltadas para o desenvolvimento sustentável do meio ambiente. Além dos benefícios ambientais, o Projeto Bambu trouxe, principalmente, benefícios para os seus participantes. Trata-se de um programa dirigido à geração de trabalho e renda, utilizando a espécie vegetal bambu como vetor de desenvolvimento sustentável. Busca promover o bem estar físico, social, cultural e econômico propiciando atividades ocupacionais a partir da implementação de unidades produtivas (bambuzerias). Cria alternativas que superam os processos de exclusão social, com o aumento da produtividade, a diminuição de impactos ambientais e o aproveitamento integral de matérias-primas.
Os produtos de garrafa PET no Rio de Janeiro – Este projeto da Fundação Ondazul e assistência técnica da ECOPET, teve como proposta inicial a instalação de uma Usina Piloto de Reciclagem de Resíduos, na comunidade de Vigário Geral, através da capacitação de jovens em técnicas de confecção de móveis a partir do reaproveitamento de garrafas PET. Com a instalação da usina, passou-se então a objetivar a formação de uma cooperativa promovendo a geração de emprego/renda através do reaproveitamento e a reciclagem dos resíduos sólidos. Atualmente o projeto encontra-se em fase de comercialização dos produtos visando a auto-sustentabilidade e apoio à cooperativas de produção, garantindo sua continuidade a ampliação. O INT – Instituto Nacional de Tecnologia – atendendo a uma demanda da Fundação Ondazul, elaborou um manual de consulta para designers e projetistas em projetos de produtos que utilizem garrafas PET como matéria-prima…O manual também orienta a implantação de novas unidades manufatureiras, visando a expansão do programa de reciclagem em outras comunidades, como já acontece na Mangueira.

5 – A reflexão sobre a responsabilidade social

Deve-se destacar que em muitos projetos e introdução da educação ambiental no currículo ainda se apresenta como uma solicitude de criação de disciplina. Isto é preocupante, porque revela o desconhecimento das características essenciais da educação ambiental, e ao mesmo tempo dos documentos oficiais nacionais e internacionais, que desde o ano de 1977 estabelecem o marco referencial teórico e as grandes diretrizes de implementação da educação ambiental.
Em nível de reflexão, a Unesco propõe uma revisão dos próprios conteúdos, até hoje tido como consensuais, para educação ambiental.
Assim coloca em discussão formas de atuar sobre a consciência publica, buscando reorientação das práticas educativas, entendidas como suporte para a sustentabilidade. Sugere maior debate, relativo ao estilo de vida/consumismo e ao mesmo tempo, a inclusão definitiva nas pautas educacionais de relações temáticas como ética, cultura e eqüidade. Propõe, enfim uma reorientação na representação da Educação Ambiental, revitalizando com muita firmeza, práticas educativas ambientais assentadas em uma concepção de meio ambiente, estritamente natural, menor, diante da efetiva complexidade que envolve o tema.

6 – Design Social e Gestão

E aí qual a responsabilidade do Design frente a esta enormidade de comunicação que geramos que queremos que sejam vistas, sejam lembradas. Por quem, para quem se caso não tivermos mais a terra para mostrar o que um design é capaz de fazer.
É importante lembrarmos de cobrar de nossas instituições, informações pertinentes que venham a contribuir com nosso conhecimento e informações, para que sejamos profissionais conhecedores e, antes de mais nada,pessoas dignas e que possamos com nossa criatividade e conhecimento dar a terra e aos homens uma oportunidade para mudar.
É de responsabilidade do design gerar uma conscientização nas empresas em que trabalha, para que tenham o conhecimento e a informação da educação ambiental repassando-a para a sociedade, não se preocupando apenas com o lucro, sabemos que é importante para a geração de renda, como para suprir os empregos, mas até que ponto esta empresa está realmente sendo colaboradora.
É importante que as instituições tenham uma visão holística, que tenham uma clara noção dessa mudança e das conseqüências que ela poderá trazer para a educação.
Gestão em Design traz uma visão mais integrada, permeando toda a empresa desde o desenvolvimento de produtos e serviços até a sua comercialização e devendo ter uma preocupação com o destino final.
A evolução da sociedade trouxe novos atributos ao desenho industrial como as definições de ícones, formatos de telas, utilização de softwares e outros termos da informática envolvidos no design das tecnologias da informação e criação de produtos e serviços ecologicamente corretos, objetivos do ecodesign, e a ampliação da inserção e participação dos indivíduos em seus ambientes e no ambiente público em geral – incluindo deficientes físicos, idosos, populações carentes, etc… meta do design social. Prática que tem sido apontada como um dos principais fatores de sucesso de uma empresa.

7 – Conclusão

Cremos firmemente que uma fala ambientalista voltada à ação educativa, ou comumente chamada de educação ambiental e responsabilidade social, obrigatoriamente deve levar em consideração as problemáticas que sustentam todas as formas de vida existentes sobre a terra. Excluir, segmentar não incluir nos debates/reflexões algum aspecto da vida das sociedades, das culturas, dos singulares indivíduos, em sua estrita correlação com o meio natural, stricto sensu, é incorrer em grave equívoco conceitual.
Trata-se, portanto, de um momento de reflexão, um ensaio em que críticas fundamentadas, realizadas sobre atividades desenvolvidas, podem subsidiar avanços superações no âmbito das práticas que as instituições educacionais e de pesquisa e as empresas procuram viabilizar por conta da necessidade crescente de harmonia entre progresso tecnológico e meio ambiente saudável. Fazer com que as nações cresçam, economicamente, respeitando os limites da ecologia é uma das premissas do que se chama desenvolvimento sustentável.
É de fundamental importância, o design entender que quando ele trabalha com sustentabilidade não é só um produto mais a adaptação de toda uma cultura que será influênciada.
A educação tem um grande potencial transformador. Num primeiro momento de forma individual, porque toda transformação deve começar primeiro em nós mesmos, conseqüentemente os que estão em nossa volta serão beneficiados.
Este artigo se finda com um estímulo à divulgação de práticas didáticas de responsabilidade social, educação ambiental e sustentabilidade, utilizando-se de experiências, estratégias e de subsídios para a melhoria da formação do formador de designes.


http://paulooliveira.wordpress.com/2007/10/27/a-responsabilidade-do-design-social/

Design Social

Design Social tem muitas definições do termo e seja usada para fins muito diferentes em todo o globo. Algumas definições existem dentro do mundo de design e se refere ao design no seu sentido tradicional, ou seja, na concepção de produtos e serviços. Outras definições referem-se ao projecto social, como a criação da realidade social; concepção do mundo social.

Responsabilidade:

Dentro do mundo design design social é por vezes definida como um processo de projecto que contribui para melhorar o bem-estar e de subsistência. A agenda social do design é inspirado, entre outros 'Victor Papanek' s idéia de que os designers e profissionais criativos têm um responsabilidade e são capazes de causar uma mudança real no mundo através de um bom design. Papanek escreve sobre design responsável. Designers podem contribuir para a concepção de produtos mais ecológicos, seleccionando cuidadosamente os materiais que usam. Papanek também observações sobre o projeto para as necessidades das pessoas e não os seus desejos. Responsável pelo Projeto inclui muitos sentidos e um deles é o projeto para o Terceiro Mundo. Designers têm responsabilidade sobre as escolhas que fazem nos processos de design.
Social design pensando no mundo do design junta-se o desenvolvimento de capital humano e social com novos produtos e processos que são rentáveis. Rentabilidade e apropriação dos processos são os pilares da sustentabilidade que sustenta o bem-estar. Outro autor que contribui para o desenvolvimento desta definição de projeto social é Victor Margolin. Ele escreve em "The Politics of Artificial" sobre a capacidade do designer "para prever e dar forma no material e imaterial dos produtos que podem resolver problemas humanos em larga escala e contribuir para o bem-estar social". Esta ideologia é algo que o projeto social é construído. Neste ponto de vista social design é uma atividade que não deve ser enquadrada com conotações de caridade, doações de ajuda, ajuda, etc Não é trabalho voluntário, mas deve ser visto como um contributo profissional que desempenha um papel no desenvolvimento económico local ou meio de subsistência.

Pensamento estratégico:

Outro ponto de partida para o delineamento de projeto social é o pensamento estratégico do projeto. Criação de políticas e sua implementação a nível civil. Os dois pólos: a tradição ea economia de mercado pode, em um dos modelos para o projeto social, a ser colocado em interação, ao invés da competição, com os outros. Um autor que tem de ser mencionado aqui é Jacque Fresco e sua Venus Project. Ele propõe que o futuro dos sistemas sociais tem de ser concebido pelo método científico. Design social pode então ser visto como um processo que leva à capacidade humana, que por sua vez, contribui para o seu bem-estar. Como Amartya Sen escreve, a pobreza é vista como privação de capacidades. Ao concentrar a atenção sobre as capacidades, ao invés de renda, por exemplo, Amartya Sen sugere que o desenvolvimento dentro de vários aspectos sociais da vida podem contribuir para o desenvolvimento geral. Compreensão e utilização de processos de design social pode contribuir para a melhoria dos meios de subsistência.

Sistemas Projectando:

Outra dimensão do projecto social centra-se na criação de sistemas que unem os elementos de comunicação, desenvolvimento de novos produtos e ao meio ambiente. Argumenta-se que nenhuma área do design é, por si só, suficiente para impulsionar o desenvolvimento social sustentável. O que é necessário é um sistema de design, que abrange todas as áreas do design, no sentido de um sistema aberto com múltiplas, a auto-regulação e atores complementares que apontam para uma visão de um conjunto definido de forma vaga comum de metas.
Fora do mundo design design social aparece em vários ambientes profissionais. Há um número crescente de artistas, especialmente na Escandinávia, que usam o termo projeto social para descrever seu trabalho, embora a obra está exposta no mundo da arte. Estes são artista como FOS e Superflex. Eles vêm de uma tradição de arte social que pode ser levado de volta para os futuristas, os dadaístas e por exemplo, o artista alemão Joseph Beuys.

Mundo Social:

O projecto termo social é também cada vez mais usada para descrever concepção do mundo social. Esta definição implica uma percepção de um homem a realidade que, consequentemente, só pode ser alterada pelo homem, e é alterado pelo homem, o tempo todo. Nesta visão de design social é inevitável, ela está lá se as pessoas estão conscientes disso ou não. A realidade social é criada como um resultado da soma de todas as nossas ações individuais. Há um debate emergente deste conceito de projeto social, que engloba todas as outras definições do termo, por exemplo, a comunidade on-line em SocialDesignSite.com.


http://en.wikipedia.org/wiki/Social_design

Projecto

Este projecto “Moda por uma causa” vai decorrer dentro do espaço da ESAD, contando com a participação de toda a comunidade escolar, sensibilizando para as diferentes abordagens sociais através da transformação de peças de vestuário em defesa de uma das seguintes causas:
-racismo
-ambiente
-pobreza


Consiste em
-recolha e selecção de peças de roupa ;
-elaboração das propostas de transformação;
-confecção da peça ;
-exposição das peças já transformadas.
-venda ou leilão das peças;
-fundos revertidos para as diferentes associações.

Palavras-chave

Design social
Design participativo
Reciclagem
Eco design
Moda ecológica
Sustentabilidade
Consumo consciente
Designers (roupa reciclável)
Projectos
Responsabilidade social